Curriculo para la enseñanza en las artes visuales

TEMA ESCOGIDO: El retrato fotográfico.

ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO: Alumnos de FP de fotografía.

INTRODUCCIÓN:

Cuando pensamos en posar para un retrato, lo que nos suele venir a la cabeza es el retratado, sentado e iluminado, mirando al observador a través del objetivo de la camara. Una especie de declaración en la que el sujeto dice: << Éste soy yo y éste es el aspecto que tengo>>. Ese tipo de imágenes deliberadas se apoya en una larga tradición que se remonta a los primeros retratos pintados: siempre que abordan tales trabajos, los fotógrafos son herederos de aquellos pintores clásicos.

Tras esos retratos subyace un acuerdo entre el modelo y el fotógrafo. Esta metodología nos permitirá ver que existen otros caminos menos formales y más flexibles para obtener el mismo resultado; pero en el caso de los retratos planificados con sesión de posado tiene que haber un pacto entre las dos partes para que todo el mundo quede satisfecho. El retratado, como consecuencia del acuerdo con el fotógrafo, es cómplice de la situación, pero no tiene por qué mostrarse complaciente. Por supuesto, también puede ocurrir que un cliente nos contrate y nos pague para hacer lo que él considere una <> fotografía.

En este contexto, <> será casi siempre lo que se nos pedirá que obtengamos: uno de los objetivos principales de este tipo de retrato consiste en que se <> a la persona retratada. Los problemas surgen cuando llega el momento de precisar quién decide si la fotografía se parece o no al modelo. El retratado siempre busca un resultado positivo: querer verse lo mejor posible. Y cada persona tiene una percepción particular de sí misma y de lo que significa <>. Por ejemplo, pueden querer verse atractivas, ricas o poderosas. Casi siempre entra en juego cierta idealización. De hecho, puede existir un objetivo implícito. Para el informa anual de una empresa, el director administrativo querrá dar una imagen seria, enérgica y capaz. Un actor puede querer parecer perfecto para el papel que pretende conseguir. Un político intentará dar la imagen que a más votantes sea capaz de convencer.

Tal vez el fotógrafo no éste de acuerdo con su modelo. E incluso si está de acuerdo con él en el efecto que desea lograr, quizá piense que hay otra forma de conseguirlo, pues es más objetivo. Es probable que el modelo no conozca la mayor parte de las técnicas posibles para lograrlo y por eso será el fotógrafo quien deba llevar las riendas de la sesión (de la forma más amable posible, por supuesto). Y tal vez quiera, como muchas veces ocurre en prensa, presentar un aspecto insólito del retratado.

Simplemente puede ser que quiera adoptar un punto de vista más personal, mostrar a la persona en relación a algo que sea digno de convertirse en noticia. Además, la mayoría de los fotógrafos disfrutan ejercitando su imaginación visual; nos gusta crear imágenes interesantes, originales y agradables a la vista.
En cualquier caso, este tipo de retrato requiere un acuerdo previo, ya sea unos minutos o días antes de la sesión. Y es el fotógrafo quien tiene que conseguir el pacto que mejor le garantice una imagen final satisfactoria. Él es quien manda y su habilidad para tratar a las personas será crucial. A través de esta metodología revisaremos ciertas ideas y técnicas útiles en esta tarea.


TEMAS:

1. Captar la expresión:

Ya sea animada, relajada o enigmática, la expresión es lo que da vida al retrato, aprenderemos a potenciarla y plasmarla.

2. Planificación de una sesión para retrato:

Las sesiones fotográficas son una especie de actuación en directo, y tal como ocurre con cualquier puesta en escena los preparativos son la clave para que todo salga bien.

3. Preparación del escenario.

El lugar donde decidamos fotografiar a nuestro personaje puede ser mucho más interesante que un estudio con un fondo negro. Puede constituir una parte activa, incluso interactiva, de la fotografía.

4. El retrato contextualizado.

A medio camino entre el ensayo fotográfico y el retrato de estudio, este acercamiento relaciona al retratado con su forma de vida, su trabajo o las actividades que realiza.
4.1. Retratar en el entorno habitual del sujeto (retratos
espontáneos y retratos preparados)
4.2. Actividades y complementos.
4.3. Distancia focal del objetivo.
4.4. Planos.

5. Iluminación para retrato.

Los retratos al aire libre tienen la ventaja de la espontaneidad, pero sólo determinadas condiciones son adecuadas para hacerlos si nos encontramos con ellas tendremos que adaptarnos e improvisar.Por el contrario la iluminación en estudio del retratado podrá realizarse a placer según nuestras intenciones.
6.1. Retratar con luz natural.
6.2. Retratar con luz artificial.
6.3. Tipos de iluminación para retrato en estudio.
6.4. Efectos de iluminación.

7. Maquillaje y estilismo.

La gran variedad disponible de cosméticos nos permite resaltar rasgos,Disimular imperfecciones y crear un aura espacial. Además, el maquillaje
Para fotografía tiene sus propias normas y necesidades. El estilismo no siempre suele ser una parte importante del retrato, todo depende de nuestras intenciones y las del retratado, pero en muchas ocasiones se convierte en un factor más importante de lo que parece para lograr otro tipo de intenciones.

8. Retoques digitales para retrato.

Pasar del mero retoque a la auténtica manipulación no es algo que guste a todo el mundo, pero se puede hacer. El único límite somos nosotros mismos y los deseos de nuestro modelo.



METODOLOGÍA:

Se expondrán en clase los temas y se apoyarán de imágenes ejemplificativas.

Se realizarán varias prácticas para la puesta en práctica de lo aprendido
Tarea 1: Elaboración de un planteamiento para una posible sesión fotográfica según el objetivo descrito para cada alumno.
Tarea 2: Elaboración de sesión fotográfica de retráto a elegir entre estudio, interiores o exteriores por el alumno.

Clases prácticas en clase en estudio, exterior e interiores.

OBJETIVOS

- Dotar a los alumnos de mayores herramientas y posibilidades en fotografía y fotografía de retrato.
- Potenciar la creatividad fotográfica de los alumnos.
- Motivar la capacidad de resolución en fotografía y fotografía de retrato de los alumnos.
- Potenciar la capacidad del alumno para organizar su trabajo.
- Potenciar la participación en equipo.


EVALUACIÓN:

- Parte teórica (30 %): Examen teórico de los aspectos tratados en la asignatura dónde se tendrá en cuenta la comprensión de lo expuesto en los temas y la utilización del vocabulario adecuado.
- Parte práctica (70 %): A través de las tareas 1 y 2 dónde se tendrá en cuenta la capacidad del alumno de resolución, su creatividad, y puesta en práctica de los aspectos técnicos aprendidos a lo largo del curso. Además se tendrá en cuenta la asistencia a clase y la participación del alumno en todos los debates, puestas en comunes y prácticas grupales.

Fotodialogo respuesta a nexus 6,5

No sabía que la cocacola podía dar tanto que hablar

Resulta que desde el último diálogo de clase parece que veo la cocacola por todos los rincones, es increible como sin darnos cuenta algo se hace tan cotidiano que no le prestamos atención. Como decía Andy Warhol “Cuando ves y vuelves a ver una misma imagen macabra, ya no te hace ningún efecto” “Cuanto más se mira fijamente la misma cosa, más pierde el sentido y mejor se siente uno, con la cabeza vacía”.


arte, artista y estética ¿Qué es todo esto?

Arte, artista y estética… no se que decir…tampoco se por donde empezar.


¿Qué es el arte? Podríamos salir a la calle disfrazados de una máscara que no revele nuestra intencionalidad, la de conocer las distintas versiones que cada persona nos describe. No queremos debatir con ellas simplemente buscamos conocer cada una de estas opiniones para entonces poder extraer algunas conclusiones.

Y seguramente escucharemos cosas de todo tipo, incluso contradictorias unas con otras. Eso puedo adelantarlo.

Preguntamos a un joven de 15 años:

- ¿El arte? Emm pues es lo que hacen los artistas.

Obvio este joven ha sido muy simple, pero necesitamos más.
Preguntamos a una mujer de unos 35 años sobre que es el arte, su perfil parece ser de un ama de casa dedicada ya que sale a hacer sus recados con sus niños durante esa tarde:

- El arte es…yo tengo una sobrina que se le da muy bien pintar y hacer manualidades yo creo que el arte es hacer cosas bonitas ¿no?

Vaya… esta señora parece que sin darse cuenta a descrito su concepción de arte, artista y estética tan sólo habiéndole preguntado por el arte y en una sola frase. Ha definido el arte como algo bonito, que requiere técnica y que tiene que ver con las manualidades. Concluimos que el artista para esta señora es un buen artesano y el arte es una buena artesanía.

Seguimos…

Preguntamos a otra señora de alrededor la misma edad que la anterior, su perfil es muy parecido:

- Yo creo que es algo creativo, algo para crear cosas bonitas que la persona se imagina.

Necesitamos seguir preguntando, no esta de más preguntarle a uno de los niños pequeños que la acompañan sobre que es el arte. ¿Cómo siente un niño pequeño el arte?

- No sé – dice tímidamente.
- Cuéntale a la señora los dibujos que haces – le anima su madre pero el pequeño no contesta.

Esta señora concibe el arte como algo creativo, albo bonito pero parece que para ella no requiere de técnica puesto que su hijo pequeño es capaz de hacer arte.

Probemos suerte con alguien mucho más mayor, un anciano que se encuentra sentado en el bordillo de una acera:

- El arte son los cuadros…las esculturas… los dibujos. Esas cosas que se colocan en los museos.

Nos vemos en la necesidad de seguir preguntándole:

- ¿Considera usted esos cuadros, esculturas y dibujos bonitos?

- Preciosos yo es que no se pintar.

- ¿Qué le gusta más?

- Uy, yo fui con mis hijos a Madrid a un museo y había unos cuadros de unos reyes muy bien pintados.

Ya sabemos por donde nos quiere llevar este señor, suficiente. Nos ha descrito el arte como algo bonito pero parece que sólo se refería a las obras que conoce y probablemente ese museo del que habla fuera el museo del prado. Por lo tanto para el él arte es bonito y requiere de una técnica para ser catalogado como arte y ser colocado en un museo. Puede que no este muy al tanto del arte contemporáneo.

Preguntemos ahora un joven de 22 años:

- Pues el arte yo creo, que es algo para comunicar.
- ¿Crees que el arte es bonito? – preguntamos.
- A veces.

¿Para este chico entonces el arte debe de ser bonito o debe comunicar? Cada vez entiendo menos el concepto de arte, necesito que me sigan explicando.

¿Qué nos contestará un hombre de 31 años?

- El arte es una manera que el artista utiliza para expresarse, a través de las distintas disciplinas.
- ¿Considera usted el arte bonito?- El hombre sonríe.
- Bueno yo muchas cosas no las colgaría en mi salón.

Parece que este hombre nos quiere dejar en la misma incertidumbre que el joven anterior. Vamos a seguir preguntándole:

- ¿El artista para expresar lo que quiere tiene que hacer algo bonito?
- Para nada.
- Entonces quiere usted decir que el arte no tiene porque ser bonito.
- Claro. Pero hay obras que si lo son y otras que no.
- ¿Qué es para usted una obra de arte bonita?
- No se… algo con buenos colores, bien pintado…no sé.
- Usted ha dicho que muchas cosas no las colgaría en su salón ¿Quiere decir que para que sea bonito tiene que “pegar en su salón”?
- No tampoco es eso pero desde luego no colgaría algo en mi salón que fuera feo.
- Usted ha definido una obra de arte bonita como algo bien pintado ¿Cree que un artista que no sabe pintar no puede ser un artista?
- Yo no lo considero pero parece que hay mucha gente que si.

Este hombre ha definido la técnica como algo indispensable al arte, probablemente este confundiendo un artesano con un artista. Cree que para comunicar es necesaria la técnica. Pero parece que al mencionar las distintas disciplinas para expresarse ha dejado un poco al descubierto su conocimiento sobre el arte como más allá de la pintura, la escultura y el dibujo o al menos eso me gustaría creer.

No quiero seguir preguntando porque cada vez que lo hago entiendo mucho menos el arte. Siempre que preguntamos a alguien que conocemos o que nos encontramos por la calle acerca del arte te dirán que éste es algo que sea “bonito”, “creativo”, etc. Sin duda, el concepto de belleza en este mundillo ha estado presente a lo largo de su concepción, pero… ¿es todo el arte bello?

Recuerdo una señora, que me pidió una vez ver mis cuadros para obtenerlos para su casa…cuando los vio dijo que necesitaba algo con colores más apaste lados que supongo pegaran más con sus cortinas o con el tapizado de sus sofás. Entonces me pregunte… ¿Tiene el artista que olvidar el arte para crear el arte bonito a fin de poder vivir económicamente como “artista”? Si creo arte por que sí y no arte decorativo corro el riesgo entonces de que solamente se vean sus colores y se convierta mi arte en arte decorativo.


En resumen, según la opinión de las personas a las que hemos preguntado:

El arte es lo que hace el artista. – aunque parece que artesano y artista es algo que no distinguen a modo general.
El arte tiene que ver con la técnica. – resalta más su no distinción entre artista y artesano.
El arte es creativo y surge de la imaginación.- parece que aquí si van bien encaminados desechando el concepto de imitación.
El arte es comunicativo- No existe un arte desfuncionalizado, una concepción del arte por el arte para estas personas.
El arte puede ser “feo” o “bonito” si pega o no “con la decoración de la casa” o si es o no bien pintado. – parece que el arte por un lado esta para comunicar y por otro para decorar.
El arte es lo que esta en los museos. – Aunque para muchos no sea todo lo que se cuelga bonito.
El arte son los cuadros, las esculturas y los dibujos. – Parece que no están muy al día de las nuevas posibilidades de expresión artística dadas por ejemplo por las nuevas tecnologías.


No se… al final concluyo que el arte es todo, lo bonito, lo feo, lo comunicativo, lo imaginativo, lo expresivo, lo bien pintado, lo mal pintado, lo decorativo, lo no decorativo, lo que se cuelga en los museos y lo que se cuelga en nuestro salón. ¿Es esta la verdad absoluta del arte?

El arte es algo que depende de según que ojos con los que se mire.

Según León Tolstoi si definimos el arte por el placer que nos produce determinada obra, llegaríamos a una definición inexacta; es como el alimento, no todo lo que comemos nos gusta, no todo lo que nos gusta es bueno, por lo tanto, no todo lo que no nos gusta deja por ello de ser arte.

http://www.temakel.com/trltolstoi.htm